En la sociedad ambiciosa e inconformista en la que nos encontramos, resulta difícil no pensar que el fin principal de estas empresas es económico, cultivar con su producto una necesidad de compra, pero la realidad es otra diferente.

La primera premisa y la más importante de todas ellas, es contribuir al reconocimiento de la marca. Más allá de atraer posibles futuros compradores, se busca la fidelización de su público objetivo. Consolidar la marca frente al resto de competidores, haciendo ver sus valores y el prestigio que ésta representa, a través de estos anuncios publicitarios.

Otro factor importante es el de aportar mayor accesibilidad, de un producto de lujo, a un segmento de mercado con menor poder adquisitivo. Es así como surge la idea de diversificación de la marca, ofreciendo productos de menor coste con los que llegar a otra variedad de públicos.Esto es posible gracias a la venta de perfumes o productos de belleza, entre otros. Quizás no puedas adquirir un 2.55 de Chanel pero si, que puedas optar, a uno de los productos más emblemáticos de la maison, como el perfume Chanel Nº 5.

Anuncio publicitario del simbólico perfume Chanel Nº5. (Año 2018)

Además de estas premisas, se presentan otras de carácter más reducido como son, el tratar de convertir la marca en algo intemporal, que se renueva constantemente sin perder su esencia. No debemos olvidar, obviamente, el factor económico, creando, a través de este medio publicitario, la imagen de un producto idealizado de la marca, lo suficientemente atractivo y novedoso para incentivar su compra.

Puede que el anuncio de moda no sea la pieza esencial para la promoción de una nueva colección de Alta Costura, pero sí es el complemento perfecto para que el éxito sea redondo.

Natalia Valdés Bermúdez

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América le brindó la oportunidad de poder desarrollarse profesionalmente y, según él, “de ser mi verdadero yo”.

Es por ello que a través de esta nueva colección, otorga con sus diseños, esa oportunidad a la diversidad de mujeres que luchan contra el acoso sexual, llenando la pasarela de mensajes feministas.

No es la primera vez que el diseñador hace alusión al feminismo, en su ultima colección lo plasmó con éxito en los mensajes reivindicativos de sus camisetas.“Es tiempo de usar nuestras voces para invocar el cambio”, dijo Prabal.

Una bella Gigi Hadid inaugura un desfile recubierto de mandalas dibujados en el suelo, haciendo viajar a sus orígenes, a su ciudad natal: Nepal, en un entorno donde la música se asemeja quizás a ese paso del tiempo, tiempo que no hay que perder. It’s time to change. 

Una ola de color invade la sala. El ambiente se encuentra cargado de diversas tonalidades de colores. Desde diseños en cálidos grises, hasta los malvas más intensos, además de romper con la gama de colores complementarios, en su fusión del rosa fucsia con el rojo cerezo en uno de sus diseños clave de la colección. 

Tonos malvas compaginan con un escenario de mandalas. Elmundo.es

Bufandas entrecruzadas a modo de poncho dan paso a sedas de estampados étnicos, inspiradas en la tribu Mosuo, un matriarcado situado en China, que sirve como fuente de inspiración del diseñador.

Plumíferos combinados con vestidos lenceros, o incluso de noche, frente a jerséis de punto fusionados con faldas de lentejuelas dan cabida a esta colección. Plumas, raso y terciopelo juegan en el mismo bando.

Rescata también las diademas “ZigZag” propias de finales de los años 90, para incluirlas en apretados moños que lucen las modelos.

Diversidad de detalles dentro de la colección. Vogue.es

De pronto, Ashley Graham, modelo de tallas grandes, hace acto de presencia, luciendo uno de los diseños confeccionado para la colección, y es que Prabal, desde el primer momento, ha confeccionado para ese grupo de mujeres que hasta día de hoy sentían que no podían ir a la moda por no ajustarse al tamaño de estos diseños.

Prabal dijo: “Sé lo que se siente al ser menospreciado y avergonzado. En esta industria hemos pasado por alto a cientos de millones de mujeres”.

Es por ello que en esta colección, vuelve a hacer énfasis en este caso abierto de discriminación, defendiendo sus valores y derechos. 

Carrusel cargado de modelos reivindicadoras. Elmundo.es

Se une también a la causa “Time’s Up”, cerrando el desfile con una marcha conjunta, con aires feministas, donde cada una de las modelos sostenía rosas blancas, en contra del acoso sexual.  

Todo un desfile lleno de buenas intenciones.

Natalia Valdés Bermúdez

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Se pone en marcha el desfile de su nueva colección, donde los tonos ocre, ambar y beige forman parte del espectáculo. Por un momento no se sabe si el diseñador se ha equivocado de temporada para su colección o son los asistentes los que no se han informado del cambio.

En vez de asistir a una colección para primavera – verano 2018, el ambiente se respira con aires más invernales, y es que Juanjo Oliva se une a la nueva moda “ See Now, Buy Now” para esta nueva colección, también apodado por el diseñador como “ No Season”. Su objetivo: abastecer la demanda en ese periodo de tiempo sobrante entre temporadas.

Primera escena, modelos en ropa interior aparecen integrados en una especie de casa prefabricada compuesta por mobiliario y plantas. Resulta extraño el contraste entre ambos, pero todo cobra sentido al descubrir que se trata de una nueva línea que acaba de abrir y que anticipa el efecto unisex que se busca a lo largo del desfile.

Trazado de líneas negras,amarillas y rojas,se convierten en el maquillaje de modelos, líneas simples pero fuertes a la vez, con poder para decir algo grande.No hay diferencia de géneros,como tampoco la habrá en sus diseños.

Con esta nueva colección, Juanjo Oliva pretende destruir las barreras entre las prendas establecidas según el sexo. Va más allá,creando diseños unisex minimalistas,con líneas sencillas,con los que llegar a todos los públicos.

Chaquetones, pantalones pitillo y prendas de punto se muestran junto a otras más veraniegas como gabardinas, vestidos fluidos o bermudas. Jerséis de punto se funden indiferentemente tanto en siluetas de hombre como de mujer.Cambio de prendas de vestuario se dan lugar en el escenario como forma de expresar esta moda unisex que el diseñador ha bautizado como “New Gender”, son las prendas las que no tienen género: todo reside en la proporción,en la talla.

Sentimientos contrarrestados en un desfile donde todo tiene cabida.

Invitados expectantes ante esta nueva obra, con las que el diseñador atrae miles de miradas. Escena y melodía se funden en un entorno pacífico, que invita a relajarse y disfrutar del show. Todo parece idealizado y perfecto ante las cámaras pero la realidad es otra diferente.

Detalles de varios diseños de la colección. Vogue.es

Prisas,carreras y nervios invaden el backstage. Aquel lugar, que no se ve, ajeno a todo invitado del desfile, donde todo se cuece.

Cámaras deseosos de tomar la mejor foto invaden cada rincón. Maquilladoras ultimando detalles de las modelos deseosas de salir a desfilar y una directora responsable de que se cumplan los tiempos de cada desfile y modelo.

Todos ellos forman parte de un escenario totalmente diferente al de pasarela,la otra cara de la moneda, la cara oculta del show. 

Desde el inicio del desfile todos son carreras detrás, modelos que vuelven de pasarela tan apresuradas como pueden, cada minuto vale oro.

Desvestirse mientras van por los pasillos para cambiarse de vestuario o descalzarse nada más salir del espectáculo son otras opciones válidas aquí.

Todo vale cuando lo más importante es la apariencia de cara al público,  que todo salga a la perfección.

Aquello que no se ve detrás de las cámaras. Fotografías propias.

De pronto,se respira nerviosismo en el ambiente…una de las modelos no logra salir a tiempo. No solo la directora comienza a gritar su nombre ¿Donde está Irina? ¡Irina,tienes que salir ya! .

Por un momento se espera lo peor…pero el sufrimiento dura solo un par de minutos. Irina,una de las modelos,aparece corriendo como si no hubiera un mañana…preparada para que el show pueda

continuar con su éxito.

Todo se queda en un pequeño susto que queda oculto a los ojos de los asistentes al desfile. El desfile finaliza con éxito, la colección aparece integrada en el ambiente, todos aplauden y las sonrisas

llenan la sala de tranquilidad.

Es hora de dar la enhorabuena al diseñador por un brillante trabajo realizado.

Natalia Valdés Bermúdez

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Uno de sus sellos más característicos en cada calzado, es el nombre con el que los bautiza, ya que utiliza nombres

teatrales que hacen adentrarse, con cada uno de ellos, en una historia totalmente nueva y diferente.

 

Otro detalle peculiar que parece incierto es que el propio diseñador tuviera la costumbre de probarse, con anterioridad a

su comercialización, cada una de sus creaciones, ya que encontramos tacones vertiginosos a prueba de caídas. A pesar

de ello, con Manolo Blahnik se cumple el dicho de que “sarna con gusto no pica” porque a pesar del dolor que puedan

ocasionar, merece la pena llevarlos al apreciar la belleza que poseen y la delicadeza con la que están elaborados.

 

El diseñador, descendiente de las Islas Canarias, ha utilizado siempre como motivo de inspiración las flores, hojas y

frutos de su isla, hasta llegar a convertirse en una obsesión por esta botánica, por ello, no podría ser menos, dedicarle

una sala completa para estos diseños. Las paredes de color verde pálido, dan profundidad a una vitrina central donde se

encuentran modelos únicos de calzado, todos ellos inspirados en esta botánica, y donde hay cabida para uno de sus

diseños con cerezas a modo de enredaderas que se entrelazan en una de las sandalias más deslumbrantes de sus

obras.

 

 

Además de todas estas obras, podemos encontrar otras muchas acerca de sus pasiones mencionadas, diseños

inspirados en una de sus novelas preferidas como es la de Gatopardo, hasta otros creados expresamente para la película

María Antonieta.

 

 

 

 

Sin duda alguna, todas y cada una de estas creaciones conforman una exposición digna de ser disfrutada y observada

por cada uno de sus maravillosos rincones.

Natalia Valdés Bermúdez

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Estos volúmenes los he englobado en un concepto conocido como “Armas de Mujer” que viene determinado por la

protección hacia la mujer que me sugieren dichos volúmenes de 6 diversas maneras.

 

Estas formas de entender la colección las he convertido en los focos principales de mi trabajo, donde esta protección

aparece plasmada en cada uno de ellos.

Gorros que asemejan a las cúpulas de los edificios como coraza, cuadros y mallas en tejidos como forma de protección,

diseños reforzados en brazos y caderas a modo de armaduras o diseños con enredaderas alrededor del cuerpo, son 5

de los focos donde el principal de todos ellos son las burbujas que asemejan los volúmenes de la colección.

Estas burbujas marcarán el punto de partida de mi exposición.

 

La exposición se llevaría a cabo en el templo Bahài situado en Santiago de Chile, lugar escogido debido a la semejanza

del lugar con mis 6 focos principales de la colección.

 

 

A modo de Save the Date se recibiría una burbuja como forma de presentación y su posterior invitación.

 

A través de la realización de la maqueta resulta más fácil hacerse una idea de cómo quedaría plasmado todo el trabajo

realizado: un espacio cargado de burbujas que protegen a los diseños, con la sinfonía de Georg Friedrich Händel – Tu

del ciel ministro electo, amenizando el lugar.

 

 

 

 

Sin duda alguna, ha sido un trabajo intenso cuyo resultado ha sido muy satisfactorio y que ha incrementado mucho

nuestro aprendizaje.

Natalia Valdés Bermúdez

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¡Espero poder volver pronto!

Natalia Valdés Bermúdez

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Sin duda alguna, se trataba de uno de los desfiles más esperados de la “15 edición de Andalucía de Moda”, al haberse convertido en uno de los diseñadores más reconocidos de la provincia de Sevilla. Hecho demostrable con su galardón al “Mostachón de Oro” de su ciudad, Utrera, por destacar en este sector.

Con el nombre de “Phoenix” nos presenta su colección, concepto con el que pretende dar fuerza y poder a la mujer a través de sus diseños.

“Toda valentía supone riesgo y un insoslayable cambio capaz de llevarnos a resurgir de las cenizas como el Ave Fénix”.- Alejandro Postigo.  

A lo largo de toda la colección, podemos observar el uso predominante de transparencias, encajes y lentejuelas, en todos sus diseños, desde vestidos vaporosos a diseños más ceñidos. 

Resaltar también, el uso de los opuestos blanco y negro, como lazo de unión de toda la colección. Utiliza un solo vestido negro, vestido clave, utilizado como concepto de la colección, frente a los de color blanco, con los que intenta plasmar la delicadeza o pureza de la mujer. Ambos incorporan el uso de plumas, que hacen recordar al concepto de su colección, el Ave Fénix y al poder que otorga a sus clientas con cada una de sus creaciones. 

En definitiva, el Palacio se vistió de gala, para dar paso a una de las colecciones de Alejandro Postigo más deslumbrantes de su trayectoria. 

Natalia Valdés Bermúdez

La entrada Alejandro Postigo clausura con éxito la 15 Edición de Andalucía de Moda. se publicó primero en tENdencias.